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Anselm Kiefer, Ordres de la Nuit (Die
berühmten Orden der Nacht), Musée Guggenheim Bilbao.
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JE
SUIS AVEC TOI
Et il était là, au sol, détendu,
présent à l'univers.
Son cœur battait au rythme de la
respiration de la terre, de la respiration du ciel.
De la respiration du mystère.
Tout semblait avoir un rythme.
Lui aussi était accordé à ce rythme et
ça lui convenait.
Tout respirait lentement.
Son corps, proche de la terre, en
sentait la chaleur.
Cette terre sèche sur laquelle, depuis
la naissance, il avait marché.
Mais son être se sentait appelé là,
dans l'absolu, en haut.
Et un fil presque invisible le liait à
cette toile bleue, infinie.
La nuit était le moment idéal pour
écouter,
Pour percevoir en soi cet appel, cette
attirance
Pour avoir en soi, enfin, un peu de
paix.
...Et les étoiles tombaient.
Il se sentait lié, intimement,
secrètement,
A cette beauté si lointaine, si
mystérieuse.
A ces Ordres de la nuit.
Et un fil doré liait son essence à
l'étoile, la plus brillante du ciel.
Les sages orientaux lui avaient dit
qu'il fallait écouter
Et sentir par le troisième œil,
l’œil de l’âme, ce souffle de Vie,
Ce sens qu'il y avait en lui et autour
de lui.
Il fallait parler à ' Notre Père '[1]
Pour trouver en lui aussi cette toile
infinie qui lui donnait la paix.
Et comprendre que lui aussi, faisait
partie, avec tous les autres,
De ce immense souffle,
De ce flux de Vie
... de cette vie d'Amour.
Et voilà...il était béni !
La prière.
Sa force l’avait ouvert à sa propre
conscience,
A sa relation avec le Mystère, à ce
monde.
Il avait eu la nette sensation d'être
aimé.
D'avoir été aimé. Dès sa naissance.
Et l'abandon au rythme du Mystère
l’avait fait ressusciter,
L’avait fait « renaître d'en
haut ».[2]
...Et les étoiles tombaient, dans le
silence de la nuit.
Abandonné au sol, il s'abandonnait au
Ciel.
Et la Vie continuait...
''Voici, je suis avec toi, je te garderai partout où tu
iras.'' [3]
Commentaire du
tableau d’Anselm Kiefer, Les Ordres de la
Nuit
Anselm Kiefer est un artiste allemand, né en 1945. Son
travail prend forme à partir de son désir de faire la clarté sur sa propre
histoire, sur son appartenance à un pays profondément meurtri, tombé dans un
abîme de mal-être suite à la tragédie nazie. Par le biais de ses œuvres, il a
le courage de nommer ce qui restait enfoui dans l'âme de beaucoup d'hommes. Sa
réflexion l’amène à se poser la question : « Quel art est possible
après Auschwitz ? ».
Cependant, à partir du 1995, ses œuvres changent,
s’ouvrent et s'enrichissent, notamment par l’apport des mythes des anciennes
civilisations (orientale, égyptienne, grecque), de l’Ancien Testament et de la
Cabale juive, des références à l'alchimie, à l'astronomie, à la méditation
orientale, à la tradition chrétienne. Il cherche à reconstruire le subtil lien
entre terre et ciel, entre lumière et ténèbres, entre réalité et mythe.
L'homme nu est l'autoportrait de l'artiste. Il représente le corps, présent dès les
années ’70 dans ses œuvres. Mais au lieu de la figure nazie debout, héroïque,
romantique de ses premiers tableaux, il dépeint ici une figure détendue, au
sol, dormant, évocatrice du rêve ou de la mort. Le spectateur sent bien que ce
corps est en train de vivre physiquement une expérience spirituelle : il
lâche prise et s’abandonne à l’indicible qui le dépasse. Il est prêt à
accueillir cet infini qui l’envahit.
Cette œuvre se veut une interrogation sur le destin
personnel et celui de l'univers. La tâche de l'artiste est de transformer le
matériel en spirituel, le deuil et la mélancolie en extase et en grâce.
